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又一文化地标“上新”！岭南画派别念馆重启

临池而建的白色穹顶建筑，在绿树掩映下格外防范。

广州好意思术学院昌岗校区内，历时4年多改良的岭南画派别念馆新瓶旧酒，至今天再行通达。门前池塘内立正有三座雕像，区分是岭南画派首创东谈主——高剑父、陈树东谈主、高奇峰。

在广东省文联主席、馆长李劲堃看来，穹顶的“火把”形规画意蕴深长，他以为伴跟着民主翻新念念潮崛起于中国现代画坛的岭南画派，在20世纪如同艺术的一把火把。

10月24日，“火把”再行烽火，岭南画派别念馆再行启用，并举办“从新越”系列展览。李劲堃说，改良升级后的挂牵馆举办新展，将延续岭南画派“国画鼎新”“艺术翻新”的精神血脉，为“老馆新用”“小馆精用”提议新措施。

老馆新用

络续岭南画派精神衣钵

落成于1991年6月8日的岭南画派别念馆，是贫穷的岭南文化地标。2020年，它开启新一轮改良升级。

“挂牵馆被评为历史文化建筑，关于改良有严苛条款，咱们但愿在其中体现对岭南画派精神的络续和发展。”李劲堃说，挂牵馆于2019年1月列入“广州市历史文化建筑”，2023年2月列入“第七批中国20世纪建筑遗产”。

在何镜堂院士的指引下，广州好意思术学院湾区创新学院院长伍端讲授主握升级改良的规画任务，延续了原建筑师莫伯治院士的规画理念——既反馈岭南文化精髓，又融入现代元素。

展厅里，李劲堃向记者极度先容了展出的“岭南四老”关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深的一批合营画，这批画作串起挂牵馆的启事。

上世纪80年代，黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深汇注香港，四位巨匠概念合营一批新作。但其时四位巨匠年事已高，无法永劫分一室作画，以及需要在穗港两地的运载互换，合营成为辣手的问题。

时任新华社香港分社通知长、南边日报创办东谈主之一杨奇自发成为鸿雁，担当了这一交流创作的使臣，将一幅幅半制品盘曲交换于四位巨匠之间，最终促成他们留住一百多幅既保留个东谈主格调又抱成一团的作品。

之后，挂牵馆建立被提上日程，这批作品也成为第一批馆藏。

这次“从新越”系列展览络续这段历史，由两部分组成：一是“溯本求源——以岭南画派别念馆历史文件为萍踪的文本覆按”，通过逾万字的文本、逾千件文件和图片追思岭南画派的发展历程和挂牵馆建馆的历史端倪。

二是“20世纪30—50年代‘新国画’写生接头——以黎雄才、关山月为例”，一批黎雄才、关山月在20世纪40年代西北写生的迥殊手稿、画作“揭开面纱”。

小馆精用

构建通达性议论的学术场域

纯粹利落的展陈树立，内嵌在墙面上的巧念念安装，彰显著年青、先锋与智能格调。

李劲堃先容，展厅内大到展览空间的概念，小到展板的字体样式间距、灯光的退换皆“消耗巧念念”。

展厅二楼，一个长达10米、45°角斜线的文件柜，为不雅众提供了一个新颖的不雅赏视角。横清楚盘二楼展区，是一个长达36米的恒温恒湿玻璃展柜，构筑了一个从简、透明且极富视觉冲击力的区域。

李劲堃期待构建一种具有践诺性、通达性且握续变化的展览现场，让岭南画派别念馆成为叩问历史真相、包容学术异见和“发现问题—提议问题—处置问题”的学术场域。

“咱们尝试探索一种阅读式的展览模式，不以视觉艺术作品为十足中心，而是将接头文本行为展览的主体和要点，为不雅者提供一种新的视角。”李劲堃说，“咱们期待开启一种新的互动模式，请不雅者参与到文本的解读和议论中来，不雅者不再是资讯的被迫经受者，而是成为展览的一部分。”

李劲堃以为，现时传统好意思术馆业态濒临着新问题，一些展览仍停留在“自娱自乐”“圈地自萌”的阶段，岭南画派别念馆但愿走一条“各别化”之路，将来将成为集接头、展陈、先锋、智能的好意思术馆+文化详细体。

■对话李劲堃：

探路袖珍好意思术馆的不成替代性

南边+：行为岭南画派别念馆重启首展，“从新越”系列展览为何故写生行为接头主题？

李劲堃：20世纪是社会形态与文化念念想浓烈碰撞的工夫，亦然中国走向现代漂后的要道节点，不管政事、经济、文化皆呈现出求新求变的特色，而图像是其中格外贫穷的载体。通过往日十多年来对岭南画派的接头，咱们贯注到，“写生”很可能是促进其时所有好意思术界发生改动的要道，它改动了往日画家在书房里以摹仿为主的创作模式。

与此同期，从岭南画派发端关爱生存、面向生存的概念，也反馈出中国文化东谈主主不雅迎接这一变化的强烈愿望和勇气。这与清末民初工夫，岭南地区证实同样中外的作用密不成分。一直以来，岭南画派别念馆皆在追问岭南画派发展进度的每个细节。咱们也但愿通过这次展览，把岭南画派写生的发展萍踪行为贫穷的接头标的，从而将20世纪写生与“新国画”发展的时分轴梳理出来。

南边+：展览由此带来哪些对岭南画派的新强劲？

李劲堃：往日，中国好意思术史将写生接头的焦点皆勾通在李可染、傅抱石的行径上，关山月、黎雄才上世纪四五十年代的西北、西南写生的启事地位，却莫得获取应有的喜爱。咱们这次接头将关山月、黎雄才行为萍踪开展，也将“二高一陈”从1900年到1930年代之间的国画写生行为前序，同期也借此求证其他地区艺术家写生的发展经由，包括李可染、傅抱石、赵望云、石鲁、黄胄等等，形成一个格外具有辨识度的时分轴。临了的论断很真谛真谛：上世纪50年代以前，开展写生的国画艺术家皆勾通在岭南。

由此可见，在20世纪山水画的发展经由中，关山月、黎雄才写生作出的孝敬和探索的真谛真谛无用置疑。这也不错很好诠释，为什么新中国成立后，岭南地区出现了宇宙高高在上的两个好意思术粗鲁：一是岭南贫穷的艺术家悉数插足新中国好意思术栽培体系，他们通过绘制推崇重生存的才智，是新中国好意思术栽培构建经由不成或缺的；二是岭南画派在推崇重生存、新社会方面愈加轻车熟路，因为他们通过西北、西南写生实施前置了二三十年。早在上世纪50年代，关山月就依然创作出《新开荒的公路》、黎雄才就依然创作出《丛林》《武汉防汛图》等经典作品了。这也就探究出为什么广东在新中国好意思术史上通常领民风之先。

南边+：这段历史的再行呈报，对现代画家有哪些启示？

李劲堃：关山月、黎雄才先生创作这批经典的写生作品时，皆不外才30多岁，正巧充满朝气的年事。可是，他们精确的推崇才智让咱们感到颤动，也能从中找到他们在20世纪宽广艺术家里概况脱颖而出的贫穷原因。我想谜底就在于，他们年青的时候不但能对中国画的近况提议质疑，况且还能在行径上实施出来。他们在莫得前东谈主劝诫的情况下，仍然概况硬生生地走出我方的艺术谈路。

南边+：为何创新性经受一种文本与图像相结合的展陈样式？

李劲堃：岭南画派别念馆连年来集中了多数表面或书面的文本，不雅众对这些巨匠的呈报其实是有需求的，这些文本正成为咱们区域好意思术馆一笔贫穷的资源。咱们尝试将这些文本放在展览空间里，让不雅众通过这些萍踪、在接头者的学问限制内去再行不雅看原作，在好意思术馆里收场接头者与不雅众、接头者与艺术家、接头者与表面家之间的互动。

咱们想将这个展览变成公开的学术接头平台，将接头者与不雅众感兴味的问题，成为咱们日后接头、策展、出书的基础。此前，咱们通过举办“扬时期之光——杨之光艺术接头展”，出书了一册900多页杨之光接头的巨型文件。咱们也期待通过这次展览，针对20世纪写生进一步开展好意思术相比接头。

南边+：重启后的岭南画派别念馆有如何新的学术定位？

李劲堃：跟着连年来大型好意思术馆的连续出现，咱们一直在念念考小馆如何证实特色。并不是每个城市皆有才智建立大型的好意思术措施，是以咱们一直皆在探索“小馆精用、老馆新用”的标的。咱们所有馆的东谈主力，以至不足大馆的公教部，但为什么每隔一两年就能推出重磅的接头效果？咱们的不停模式就格外要道。

咱们发现我方成了一个“接头机构”，在“好意思术馆的接头机构”与“接头机构的好意思术馆”之间，找到了我方的上风与不成替代性。

此外，咱们身处广州好意思术学院之内，不错与各式选题的博导、博士开展合营。这次升级改良，挂牵馆获取多媒体与东谈主工智能的硬件援手，一个视频传达出来的信息量，可能比平方好意思术馆十个展厅皆要多。咱们将这个空间打酿成为巨匠阅读文件的通达性平台，有格外丰富的可塑性。

由此，咱们找到了一条各别化发展之路，对更多袖珍好意思术馆如何升级改良，收场文化措施的高质地发展提供故意的参考。“艺术惠民”并非必须动辄消耗巨资建新场馆，也不错通过轻量级款式进行。

采写：南边+记者 杨逸 李培 见习记者 赵媛媛

影相：南边+记者 仇敏业

裁剪：南边+记者 杨奇